中古です。
レンタル落ちではありません。再生確認済みです。
ONDINE盤をキング・インターナショナルが輸入して、日本語版帯(画像3)を付けたものです。
帯の右最下部に折れがあります。
ECM風の紙カバーに入っています(画像1,2)
紙カバー、プラスチックケースには経年のスレがあります。
盤面は一番外側、記録面より外側にわずかのキズがありますが、再生には全く問題ありません。
ブックレットは英仏独で、日本語はありません。
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『プライヴェート・ガーデンズ(私だけの庭)』アルバム解説

(解説執筆:ピエール・ミシェル / Pierre Michel)
本作は、1980年代以降、国際的な電子音響(エレクトロアコースティック)音楽のフィールドで極めて鮮烈な足跡を残し続ける現代音楽作曲家、カイヤ・サーリアホ(Kaija Saariaho)によるソロ楽器とエレクトロニクスのための作品集です。時間と空間における響きへの自由で芳醇なアプローチが、時代を超越したクオリティで捉えられています。

■ 収録楽曲の紹介

  • 『ロン(遠くから)』〜ソプラノとエレクトロニクスのための 11世紀中世の吟遊詩人(トルバドゥール)であるジョフレ・リュデルが遺した、古プロヴァンス語(オック語)の詩「遠い愛」をテキストに使用した作品です。中世の精神性と近代的な電子音響が見事に融合しています。 本作ではフランスの詩人ジャック・ルボーによる発音解釈が採用されており、ドーン・アップショウの美しく洗練された器楽的とも言えるフレージングが、幾重にも重なる電子音響の中に、主音やシンプルな全音階をベースとしながら美しく包み込まれていきます。後半の語りや囁きと、内省的で揺るぎない歌声の交錯が聴きどころです。
  • 『プレ(近くで)』〜チェロとエレクトロニクスのための サーリアホ初のソロ・チェロ曲『ペタルズ(花びら)』や、アンサンブル曲『アメール(海岸標識)』の系譜に連なる楽曲で、名手アンシ・カルトゥネンのために書かれました。『ペタルズ』では任意だった電子音響の要素が、本作では完全に不可欠な次元として結合されています。 第1楽章の変ホ(E♭)音上のトリルの探求から始まり、第2楽章では低音とハーモニクスが交互に現れるオスティナート風のミニマルなリズムセクションへと展開。第3楽章ではノイズの境界線に迫るアグレッシブな多声的音響効果へと滑り込んでいく、極めてダイナミックなチェロの音響拡張を体験できます。
  • 『ノアノア(芳香)』〜フルートとエレクトロニクスのための ポール・ゴーギャンのタヒチでの日記や版画にインスパイアされた、色彩豊かで華麗なフルート小品です。バレエ音楽『マー(大地)』の創作過程で生まれたアイデアが原点となっています。 カミナ・ホイテンガとの緊密なコラボレーションにより、マルチフォニックス(重音技法)や、フルートの特殊奏法(ざわめき効果から楽音への移行)、奏者の肉声と楽器の響きの融合などが極めて精緻にコントロールされています。終盤における子音の語りとフルートの猛烈なアタックが織りなす見事な調和は圧巻です。
  • 『6つの日本庭園』〜打楽器とエレクトロニクスのための 国立音楽大学の委嘱により、1993年夏にサーリアホが京都を訪れた際の印象をもとに作曲され、名匠・武満徹の思い出に捧げられたサイクルです。 あえて器楽的・電子的な音素材を限定することで、「リズムの発展に対する純粋な知覚」を促す構造を持っています。京都の名刹(南禅寺・天授庵、金閣寺、竜安寺、西芳寺など)の庭園や石橋をモチーフに、極限まで抑制された内なる力が儀式のような静謐さを醸し出します。自然界の環境音や、第2部で挿入される儀礼の歌(声明・お経のような響き)、あらかじめ録音された打楽器の電子プロセッシングが重層的に響き合います。

■ 参加アーティスト・プロフィール

  • ドーン・アップショウ(ソプラノ) メトロポリタン歌劇場のスタジオ出身。ザルツブルク音楽祭でのメシアン『アッシジの聖フランチェスコ』やストラヴィンスキー『道楽者のなりゆき』(いずれもピーター・セラーズ演出)での世界的成功をはじめ、古典から現代まで圧倒的な多才さを持つ歌姫です。小澤征爾、サロネン、アシュケナージ等の巨匠や、クロノス/アルディッティ弦楽四重奏団とも深く協働しています。
  • アンシ・カルトゥネン(チェロ) ウィリアム・プリースやジャクリーヌ・デュ・プレに師事。モダン、クラシカル、バロック、さらにはピッコロ・チェロまでを完璧に吹きこなす名手です。リンドベルィやタン・ドゥンなど、同時代の重要作を数多く初演。アヴァンティ!室内管弦楽団の芸術監督も務めました。
  • カミラ・ホイテンガ(フルート) 1982年以来サーリアホの盟友であり、シュトックハウゼンのアンサンブルメンバー(オペラ『光』の公演等に参加)としても知られる現代フルートの最高峰の一人。視覚芸術家とのコラボレーションや、美術館でのフリー・インプロヴィゼーションでも国際的に高く評価されています。
  • フロラン・ジョドレ(打楽器) パリ国立高等音楽院を一等賞で卒業後、ジャン=ピエール・ドルエに師事。パリ大学でヤニス・クセナキスに音響学を学びました。フランス国立管弦楽団のソリストを務める傍ら、アンサンブル・インタランカンタンポランやIRCAMなど、フランスの主要な現代音楽・電子音響機関と深く連携して活動しています。

■ アルバム情報・録音クレジット

  • 制作協力: フランス国立音響音楽研究所(IRCAM)
  • 録音場所: IRCAM内 エスパス・ド・プロジェクシオン(Espace de Projection)
  • 録音時期: 1996年11月〜1997年6月
  • エレクトロニクス監督・アシスタント: ジャン=バティスト・バリエール、ジルベール・ヌーノ、ラモン・ゴンザレス=アロヨ
  • 録音・ミキシング: フランク・ロッシ、ダヴィッド・ポワソニエ
  • カバー・デザイン: ライヤ・マルカ(Raija Malka)
  • レーベル: ONDINE(フィンランド)