セルジオ・アルマロリの音楽的無限は、「細部」「即興」「ミクロコスモス」「遊び」という4つの言葉に集約される。それは、人間とその影を同時に描き出したベラ・バルトークが考えたような無限である。夜明け（ここでは、アルマロリのヴィブラフォンの鋭い音色とフランチェスカ・ジェンモのピアノの透明な音色）と、夕暮れ（ジョヴァンニ・マイアーのコントラバスの暗く木質の音色）が鏡のように出会う中に、微視的な生命の蠢きを見出すのだ。

それはまた、『Jatekok（遊び）』という作品を通じて、音のイメージを自身の幻想の中の「楽しみ（ディヴェルティメント）」へと折り畳んだジェルジ・クルタークの無限でもある。子供が初めてピアノを見たとき、何をするだろうか？ まず指を一本置き、それから手のひら全体でできるだけ多くの鍵盤を叩きつける。それは「勉強」ではなく「探求」なのだ。

このアルバムで起きていることもそれと同じである。『Jtkok（遊び）』に触発され、純粋さに溶け合った響きになるまで自らを抽象化していく音楽に立ち向かうことのできるトリオが並び立つ。過去や未来への過剰な暗示に屈することはない。無主題的（ア・テマティコ）なセルジオ・アルマロリの道程は、微細な細胞の中に集められたごくわずかな音の宇宙的な可能性を活かし、12の「Figure（フィギュア）」を通じて構築される。そこでは、ヴィブラフォン奏者（アルマロリ）の定義によれば、即興と「quasi scrittura（書き物のようなもの）」が美学へと昇華される。

そして、3人のアーティストの間の、ほとんど時間を超越したような関係性が進展する中で、細部がゆっくりと露わになっていく。そこから得られるのは、「閉ざされた自己言及的な世界に似ていながらも、特定の文脈の中で独自の自由を持って生きている」音楽である。それは折衷主義ではなく、音色と和声の密度を練り上げることで、対話を模索し、音楽的記憶を再構築しようとする試みである。

したがって、この作品は「ほとんど遊び（quasi un gioco）」であり、ディゾルブ（溶け合い）、開かれた空間、長い休止、人間物理学の証明、楽器という物質の証明、身振り（鍵盤へのアタック、打撃、弦を弾くこと）、そして、ジャチント・シェルシの「音は球体である」という直感の中に統合を見出すかのような、内面性の再発見なのである。

ダヴィデ・イエルミーニ（Davide Ielmini）